Pop culture adalah sesuatu yang berubah dengan sangat cepat dan dengan waktu yang sangat singkat. Dulu, pergerakannya dikontrol oleh industri-industri besar seperti stasiun TV, label musik, studio film ataupun media dengan nama besar. Merekalah yang menentukan apa yang viral, apa yang akan populer dan siapa yang layak dikenal oleh publik. Namun sekarang semua itu berubah, pop culture sudah bukan lagi barang yang dapat mereka otak-atik sesaui dengan keuntungan mereka.
Hari ini, bahkan sebuah komunitas kecil di internet pun dapat membuat artis independen jadi mendunia, mengangkat tren fashion baru serta mempengaruhi industri yang bernilai milirian rupiah. Bahkan sekarang posisinya sudah mulai berbalik seperti stasiun tv yang hanyalah perpanjang tanganan dari sosial media karena isinya hanyalah konten sosial media yang ditayangkan ulang. Atau bahkan film yang bahkan dibuat dari modal thread di X atau cerita viral di Youtube.
Pop culture sekarang bergerak secara horizontal, dari komunitas kecil ke komunitas kecil lainnya. Dari algoritma ke algoritma. Perubahannya pun semakin masif, karena tidak terbatas hanya soal hiburan tapi juga soal cara orang menghabiskan uang, cara membangun identitas serta cara berinteraksi secara sosial.
Dari Industri ke Komunitas: Siapa yang Mengontrol Tren Sekarang?
Dulu: gatekeeper (TV, label, media)
Di era lama, akses terhadap audiens itu sangat terbatas. Sangat sulit untuk membangun audiens secara mandiri jika tidak punya modal yang besar atau koneksi yang bernilai di industri. Makanya dulu musisi itu butuh label, film butuh bioskop dan kreator butuh media untuk membantu mengjangkau audiens.
Kondisi inilah yang membuat industri besar merupakan gerbang utama untuk mendapatkan perhatian publik. Mereka adalah gatekeeper pop culture yang harus ditaklukan pertama kali, dan karena ini pula industri-industri raksasa tersebut punya dampak dan pengaruh yang besar dalam dunia pop culture.
Sekarang: Komunitas + Algoritma
Tapi di era sekarang, internet sudah mengubah segalanya. Audiens yang dulu harus dijangkau dengan modal dan koneksi dapat dengan mudah didapatkan dengan bantuan sosial media seperti TikTok, Youtube, Discord, X atau Twitch. Platform-platform ini membuat distibusi karya dan konten menjadi jauh lebih terbuka dan murah.
Selain gerbang utama yang telah tergerus, perubahan ini juga membuat tren itu tidak bisa lagi dikontrol dengan mudah oleh industri besar karena dapat muncul dari fandom kecil, niche community atau bahkan dari meme serta lelucon yang awalnya tidak dianggap serius. Laporan dari McKinsey & Company menunjukan bahwa komunitas digital dan creator economy telah menjadi salah satu penggerak utama industri media modern.
Viral sebagai hasil interaksi, bukan strategi
Sederhananya, dulu viral itu dapat dirancang dan dapat diciptakan oleh industri yang punya pengaruh besar. Tapi sekarang, viral itu adalah hasil interaki karena muncul dari:
- Engagement
- Remix
- Reaction
- Interaksi komunitas
Artinya, di pop culture modern audiens itu bukan lagi penonton pasif yang hanya menerima apa yang disuguhkan industri, tapi merupakan bagian dari proses distribusi. Perannya sudah jauh berbeda.
Pop Culture Sekarang Digerakkan oleh Komunitas, Bukan Individu
Setelah kita membahas perubahan pop culture dari segi trendsetter atau tangan pertama. Selanjutnya kita akan membahasnya dari kaca mata tangan kedua.
Fandom sebagai kekuatan ekonomi
Fandom hari ini bukan sekadar “fans”. Mereka adalah distributor, promotor atau bahkan investor emosional. Ini terlihat jelas dari fenomena Virtual YouTuber (VTuber) di Indonesia, di mana fans bisa memberikan donasi hingga jutaan rupiah demi mendukung creator favorit mereka.
Pelajari lebih lanjut: “Analisis Fenomena Virtual YouTuber (VTuber) di Indonesia: Kenapa Fans Berani Donasi Hingga Jutaan Rupiah?”
Komunitas menciptakan nilai, bukan hanya konsumsi
Nilai sebuah hiburan sekarang tidak hanya ditentukan kualitas kontennya. Tapi:
Seberapa kuat komunitas di belakangnya.
Ini juga terjadi di dunia gaming dan esports. Game bukan lagi sekadar permainan, tapi ekosistem yang dibangun dari komunitas, konten, turnamen, sampai peluang kerja.
Baca juga: “Esports Bukan Lagi Sekadar Hobi: Cara Membangun Karier di Industri Gaming Tanpa Harus Jadi Pro-Player”
Dari Konsumsi ke Partisipasi: Kenapa Orang Tidak Lagi Sekadar “Menonton”
Dari penonton jadi partisipan aktif
Di era sebelumnya, kita hanyalah sebatas konsumen. Ketika kita menonton TV, kita tidak bisa memberikan komentar atau reaksi. Hanya sebatas menerima, baik itu setuju atau tidak, suka atau tidak, pilihannya terbatas. Tapi sekarang, orang tidak puas hanya menjadi penonton. Mereka ingin:
- Komentar
- Reaction
- Membuat meme
- Ikut membentuk narasi.
Interaksi = value
Dulu, hubungan artis dan fans bersifat satu arah. Sekarang hubungan itu jauh lebih dekat. Fenomena VTuber menjadi contoh paling jelas karena interaksi itu dapat dilakukan secara real-time, komunikasinya personal dan dekat secara emosi. Bagaimana tidak, ketika orang ingin berinteraksi jaraknya hanya sebatas QR untuk donasi atau sawer. Boom, langsung dibaca oleh subjeknya langsung, bukan melalui manager, tidak harus menunggu respon beberapa hari, semua dilakukan secara langsung dan dengan respon yang langsung pula.
Perubahan pop culture ini membuat fans merasa menjadi bagian dari komunitas, bukan sekadar penonton. Mereka merasa lebih dekat dengan idolanya, merasa lebih diperhatikan dan bukan hanya sekedar angka yang selalu dibicarakan di industri-industri besar.
Attention Economy: Kenapa Semua Orang Berebut Perhatian
Attention sebagai mata uang baru
Di internet, perhatian adalah aset paling mahal. Bukan lagi soal siapa yang paling besar, tapi siapa yang paling mampu mempertahankan perhatian audiens. Hal ini sejalan dengan statement Statista bahwa waktu konsumsi media digital terus meningkat setiap tahun, membuat persaingan perhatian semakin meraja-lela.
Media sosial yang awalnya hanya diciptakan sebagai alternatif komunikasi sosial sudah mengubah banyak perilaku sosial manusia terutama anak muda. Fenomena ini juga sangat tercemin dengan “kebutuhan perhatian” manusia yang semakin hari semakin tinggi. Hari ini semua orang ingin berperan aktif dan “diperhatikan” dan tidak cukup hanya sebatas penikmat atau konsumen saja. Dan hal inilah yang membentuk attention sebagai mata uang baru di era ekonomi digital dan pop culture modern seperti saat ini.
Algoritma sebagai kurator
Tidak hanya peran manusia yang sudah mulai berubah, sekarang algoritma pun ikut andil sebagai kurator di pop culture modern. Saat ini algoritma adalah hal yang menentukan apa yang muncul di timeline, apa yang viral dan apa yang akan ditenggelamkan. Seperti hal yang sama dari era sebelumnya dengan industri besar bukan? tapi kali ini agak sedikit berbeda. Karena di era sebelumnya industri tetap tidak memberikan sedikitpun andil bagi konsumennya untuk melakukan interaksi, namun di algoritma interaksi tersebut memang dibuat oleh para konsumen.
Akibatnya, banyak orang yang memang membuat konten yang secara strategis bertujuan untuk memuaskan algoritma. Seperti konten-konten yang dibuat untuk:
- Cepat dikonsumsi
- Cepat dibagikan
- Cepat memicu reaksi dan emosi
Dampak ke Perilaku Konsumsi: Dari Rasional ke Emosional
FOMO sebagai driver utama
Salah satu dampak terbesar dari pop culture modern adalah FOMO (fear of missing out). Orang sekarang semakin takut tertinggal trend, tidak ikut hype atau kehilangan momen spesial tapi bukan untuk dirasakan, melainkan dibagikan ke media sosial.
Setiap momen spesial dalam hidup harus dibagikan, diceritakan dan dipamerkan melalui sosial media, sampai lupa untuk merasakannya. Perubahan perilaku seperti inilah yang sekarang sedang dimanfaatkan banyak industri, terutama pop culture. Seperti yang terlihat jelas dalam perlombaan punya rumah sebelum umur 30 tahun yang dimanfaatkan oleh agen perumahan dan developer, atau perang tiket konser artis beken yang harganya semakin tinggi dari tahun ke tahun karena promotor dan event organizer tahu bahwa generasi ini punya level FOMO yang sangat tinggi.
Baca juga: “Perang Harga Tiket Konser 2026: Tips Menabung ‘Secret Fund’ Biar Nggak Boncos Pas War.”
Identitas > fungsi
Sekarang, anak muda membeli sesuatu bukan hanya karena butuh. Tapi karena:
- Ingin terlihat relevan
- Ingin merasa menjadi bagian komunitas
- Ingin menunjukkan value tertentu.
Hal ini juga memengaruhi dunia fashion. Jika dulu thrifting dianggap simbol anti-mainstream, sekarang banyak Gen Z mulai beralih ke local brand berbasis sustainable fashion karena lebih sesuai dengan identitas dan value mereka.
Baca juga: “Thrifting Is Dead? Kenapa Gen Z Mulai Beralih ke Local Brand Berbasis Sustainable Fashion.”
Studi Kasus: Bagaimana Pop Culture Mengubah Cara Kita Menghabiskan Uang
Hiburan berubah jadi pengalaman eksklusif
Hiburan yang dulu adalah sebuah jalan pintas untuk menghilangkan penat dan beban kehidupan, sudah bergeser menjadi sebuah pengalaman eksklusif. Tidak hanya hiburan, fenomena ini juga terjadi pada hobi serta koleksi barang. Contoh sederhana, dulu koleksi barang otentik seperti kartu pokemon itu adalah hobi yang dipilih seseorang karena kesenangannya terhadap animasi, serial maupun karakter dari pokemon tersebut. Tapi sekarang, semua itu berubah menjadi pengalaman yang ekslusif bahwa ini bukan soal kesenangan semata, ada status sosial ketika memiliki koleksi kartu yang rare ataupun limited edition.
Selain koleksi, contoh lainnya juga dapat berupa hobi seperti konser. Konser hari ini bukan cuma soal musik, tapi juga soal pengalaman, status sosial dan momen komunitas. Akibatnya, banyak orang relaantre berjam-jam menghabiskan tabungan bahkan memakai paylater demi ikut hype.
Loyalitas komunitas berubah jadi ekonomi nyata
Selain hiburan, pop culture juga sudah mengubah fenomena fandom. Fandom modern membuktikan bahwa kedekatan emosional bisa dikonversi menjadi uang. Donasi, membership, merchandise, hingga digital goods menjadi bagian dari ekonomi komunitas modern. Jika dulu loyalitas hanya sebatas angka pengaruh secara sosial dan moral, sekarang angka itu sudah merambah ke bidang ekonomi yang dapat dikonversi secara nyata.
Gaming berubah jadi industri
Gaming juga mengalami transformasi besar seiring dengan perkembangan pop culture modern. Dulu bermain game itu dianggap buang-buang waktu, tapi sekarang sudah menjadi industri yang besar, yang punya jalur karir yang jelas serta merupakan bagian dari creator economy.
Dampak ke Industri: Creator Economy Mengambil Alih
Creator sekarang tidak lagi sekadar “pendukung industri”, mereka justru menjadi pusat distribusi perhatian. Brand dan perusahaan mulai sadar bahwa komunitas lebih kuat daripada iklan tradisional.
Niche community makin kuat
Melihat dari pola hari ini, maka kemungkinan di masa depan tren akan lebih spesifik, komunitas lebih kecil, tapi engagement lebih dalam. Fenomena ini dapat kita amati dari sistem FYP yang berbeda-beda dari masing-masing akun, dan terkadang perbedaan konten tersebut memiliki detail tren yang sangat spesifik. Mungkin dulu merajut, menyulam, ataupun menenun adalah bagian dari komunitas kerajinan tangan, sekarang masing-masing bidang tersebut punya komunitas mereka masing-masing, lebih spesifik dan lebih intimate.
AI & personalisasi
AI mulai masuk ke:
- Musik
- Video
- Konten personalisasi
- Virtual creator.
Ini membuat batas antara creator dan audiens semakin kabur. Bahkan terkadang kita sulit membedakan mana yang buatan orisinil manusia dan mana yang buatan AI.
Monetisasi berbasis komunitas
Model bisnis hiburan juga berubah, seperti subscription, fan support, digital membership dan live interaction sekarang sudah menjadi sumber pendapatan utama baru. Beberapa tahun lalu, orang-orang masih belum terlalu mengerti dan memahami semua itu. Sebuah sumber pendapatan utama baru yang bahkan tidak pernah terpikirkan sebelumnya. Namun sekarang, orang-orang malah takut untuk tidak ikut andil di dalamnya.
Pop Culture Adalah Sistem Sosial Baru
Pop culture hari ini bukan cuma soal apa yang kita tonton, tapi soal bagaimana kita membangun identitas, bagaimana kita menghabiskan uang dan bagaimana kita merasa menjadi bagian dari sesuatu. Komunitas digital telah mengubah hiburan menjadi sistem sosial baru.
Karena di era komunitas digital seperti saat ini, yang menentukan tren bukan lagi siapa yang paling besar, tapi:
“Siapa yang paling mampu membangun koneksi“
Daftar Isi
Melalui pendekatan analisis, konteks, dan sudut pandang yang lebih mendalam, Katali berupaya menghadirkan pembahasan yang tidak hanya mengikuti viralitas, tetapi juga memahami apa yang terjadi di baliknya.